El reloj del flamenco

Enrique Morente (mi pequeño homenaje)

2010-12-13T19:27:00.000+01:00

Hoy llora la Alhambra por la pérdida de el Maestro, descansa en paz dónde quiera que esté...
Granada, 1942. Cantaor. Cuando su inquietud creadora le llevó a iniciar un experimentalismo sobre la renovación de las formas de expresión flamenca, Morente comenzó a ponerse en el centro de una polémica enconada y que el paso de los años no parece aliviar, aunque es cierto que el cantaor se ha ganado un respeto generalizado que en los primeros tiempos no tuvo...

Juan Habichuela

2010-07-31T19:11:00.000+02:00

Juan Habichuela (Granada, 1933).
Venerado maestro del toque de acompañamiento al cante, es el patriarca de una histórica saga flamenca oriunda del Sacromonte granadino. Juan Carmona Carmona aprendió el oficio de su padre, el tocaor José Carmona Fernández, y del maestro El Ovejilla, aunque sus inicios fueron con el baile. Dio los primeros pasos profesionales como guitarrista en su tierra, aunque pronto se incorporó a las troupes en gira de Gracia del Sacromonte y Fernanda Romero. Acompañando al bailaor Mario Maya, en 1956 llegó a Madrid, ciudad donde fijó residencia...

Fernando Terremoto (hijo) Descanse en paz

2010-02-25T20:07:00.000+01:00

Fernando Terremoto
Jerez de la Frontera, Cádiz, 1969-2010). Cantaor. El hijo de Terremoto de Jerez hereda de su padre no sólo el nombre artístico sino, ante todo, las facultades para el cante. Aunque Fernando Terremoto comienza en el flamenco inclinándose hacia la guitarra, pronto vira hacia el cante. Debuta como cantaor flamenco en 1989 en la Peña Don Antonio Chacón de Jerez, acompañado a la guitarra por Moraíto Chico. A partir de entonces, comienza a cantar por peñas y festivales de la geografía andaluza, hasta que da el salto a Madrid, recalando en Zambra...

Rondeña

2010-01-23T22:29:00.002+01:00

JOSE MENESE SCOTT,. La Puebla de Cazalla (Sevilla), 1942. Cantaor.
En sus actuaciones en centros culturales y colegios mayores consigue crear un especial ambiente entre un público joven, universitario y progresista en favor de la mayor difusión del arte flamenco, a través de sus coplas, de intención contestataria muchas de ellas, así como en peñas flamencas, teatros y coliseos españoles y extranjeros, donde cabe destacar sus dos recitales en el Olympia de París, en 1973 y 1974, así como su participación con la Orquesta y Coro Nacionales de España, en el Concierto del Día de las Naciones Unidas, acompañado a la guitarra por Enrique de Melchor, en Nueva York, el año 1985...
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Diego Carrasco

2009-11-22T18:21:00.002+01:00

Jerez de la Frontera, Cádiz (1954). Guitarrista, cantante y compositor.
Estudió guitarra flamenca en Jerez con el maestro Rafael del Águila, dedicándose en los primeros años de su carrera exclusivamente al toque, haciéndose llamar el "Tate de Jerez", y acompañando por entonces a grandes cantaores de la localidad, como Tía Anica la Periñaca, Tío Gregorio el Borrico, Fernando Terremoto, o Sernita de Jerez. Adquirió mucha experiencia como tocaor de baile actuando en tablaos y festivales, con figuras como Alejandro Vega o Antonio Gades. Inicia con Miguel Ríos sus ensayos de flamenco-rock, y luego colabora con Manolo Sanlúcar en "Tauromagia", y con Camarón en "Soy Gitano". A partir de 1984 En 1984,Tate de Jerez pasa a llamarse Diego Carrasco y como cantaor de sus propias composiciones empezó una brillante carrera. Diego Carrasco cambió radicalmente su línea de trabajo, y empezó a experimentar con ritmos y a desarrollar su personal revolución del flamenco, siempre partiendo de una perfecta identificación con el cante más puro de Jerez...

Cantiñas (El Yunque)

2009-04-24T17:32:00.003+02:00

Ricardo Losada Maya. El Yunque. Madrid, 1946. Cantaor. Serio y muy cuidadoso en la preparación de su repertorio, abarca en él todas las gamas de cante. Inició su carrera a los quince años en el Circo Price, con el nombre de Morenito de Madrid, con el que llegó a hacer alguna grabación. En 1983 ganó el Premio Don Antonio Chacón de Córdoba. Ha hecho lo más sustantivo de su carrera en los tablaos madrileños.

Cantiña
Nombre genérico de una serie de cantes de música alegre y vivaz, como los caracoles. el mirabrás, las romeras y las alegrías, todos ellos de coplas generalmente cortas y que se suponen emparentados con la antigua jota de Cádiz. «Alegrías, cantinas o juguetillos como las llama Demófilo, en 1881, son capaces, de hacer resucitar a un muerto y hacerlo tomar los palillos para bailar y levantar el ánimo de profundo estado de tristeza en que lo sumerge un polo o una seguidilla gitana bien cantada. Todo un mundo de colorido, gracia y ritmo —ha escrito José Blas Vega— que tendrá un importante papel, sobre todo en el siglo XIX, en la baraja estilística del flamenco. Cante netamente gaditano, encuadrado rítmicamente en el toque por alegrías, donde las variantes serán definidas en lo musical por las tonalidades y el tono base donde se toque cada cante, y donde el motivo o tema de las letras generalmente servirá para darle nombre...

Niño Ricardo (variación por Soleá)

2009-02-11T19:29:00.003+01:00

Niño Ricardo
Manuel Serrapí Sánchez. Sevilla, 1904 - 1974. Guitarrista. Según su biógrafo Humberto J. Wilkes asimiló lo mejor de los tres colosos que cronológicamente le habían precedido: Montoya, Javier Molina y Manolo de Huelva. "Aprendió de ellos como maestros que eran y, como maestro, los superó. Se quedó con lo que podía enriquecerle, y le imprimió su estampa, su sello personal. Cuando Niño Ricardo integró las cualidades del triángulo, pudo liberarse y despegar, crear su propio estilo. Tenía por entonces cuarenta años, poseía una base muy sólida y estaba interiormente maduro. De Javier Molina aprendió mucho para el acompañamiento. De Ramón Montoya sus armonías, arpegios y dulzura, pero luego dio más relieve a sus falsetas. De Manolo de Huelva tomó el ritmo, la gracia y ese aire tan especial, sobre todo, por bulerías. Probablemente es la influencia de Montoya la más discernible en el toque de Ricardo...

Alegrias

2008-11-22T17:47:00.003+01:00

Alegrias. Cante con copla, por lo general, de cuatro versos octosílabos, que pertenece al grupo de las cantiñas. Nació como cante para bailar, eminentemente festero. Se caracteriza por su dinamismo, desenvoltura y gracia. El cante en sí esta formado por una sucesión «de coplas y entre alegría y alegría, es costumbre intercalar ciertas variaciones o juguetillos de diferente música por el mismo compás...

Bailaor

2008-11-13T17:40:00.004+01:00

Farruco. Antonio Montoya Flores (Pozuelo de Alarcón Madrid, 1935/ Sevilla, 1997).Bailaor.Patriarca de una larga saga familiar, es un caso aparte. Por su rebeldía, por su independencia, por la rabiosa reivindicación que hace del gitanismo de su arte. "Soy un gitano verdadero, de los más puros. He perpetuado mi raza y guardado con tesón nuestras costumbres. Tengo el orgullo de haber casado a mis cinco hijas con gitanos, en cinco bodas de gloria". Se ha escrito de él que es la fuerza de la sangre. Sobrino nieto del genial guitarrista Ramón Montoya, perteneció a una familia de gitanos canasteros que andaba por los caminos con su carro y buscaba cobijo bajo los puentes para dormir. El nombre artístico le viene de su madre, que bailaba bien y a quien llamaban La Farruca. Se casó a los catorce años, a los quince fue padre, a los dieciséis enviudó, a los treinta y tres era abuelo. Su único hijo varón, a quien llamaban Farruquito, murió en accidente de carretera cuando tenía dieciocho años y era ya un bailaor perfecta reencarnación del padre. Para el patriarca fue un golpe del que le costó años salir: abandonó el baile, nada le interesaba de la vida. Ahora Farruco tiene todas sus esperanzas puestas en un nieto a quien llaman también Farruquito. En espectáculos familiares, en cine (la película Flamenco de Carlos Saura), en el docudrama de televisión Bodas de gloria, se ha corporeizado de diversas maneras la ceremonia en que el abuelo traspasa al nieto sus poderes en el baile. Farruquito es realmente una promesa deslumbrante, pero quien haya visto al patriarca nunca podrá olvidar la portentosa, y vigorosa, personalidad de este auténtico monstruo del baile flamenco...

Fandango

2008-10-31T20:18:00.007+01:00

Palo
Cante con copla de cuatro o cinco versos octosílabos, que en ocasiones se convierten en seis por repetición de uno de ellos, y cuyo nombre también corresponde al baile que acompaña. Aunque en el principio fue cante para bailar, en la actualidad muchas de sus variantes son cantes para escuchar, tanto de naturaleza comarcal como los de creación personal o artísticos. Como baile es un estilo muy antiguo. que ha ido adquiriendo con el tiempo características propias del flamenco. Se trata esencialmente de un baile de pareja con giros propios de los bailes de galanteo...

Chocolate. Antonio Núñez Montoya (Jerez (Cádiz), 1931/ Sevilla, 2005). Cantaor
Dejó, quizás, en el fandango, la huella más propia de su personalidad cantaora, en una forma de tercios largos y ligados muy peculiar. "El fandango -dice- son los claveles de Andalucía (...) El fandango es muy difícil y bonito de interpretar; hay que tirarle su pellizco, y cantaores con pellizco habemos mu pocos, que transmitimos nuestro cante a los aficionados y a los profanos, porque hay que transmitirle a los dos. Un fandango bien cantao le llega antes a cualquier persona. Yo, para aprender a cantar por soleá o siguiriyas, he tenío antes que cantar fandangos..." Gitano de Jerez trasplantado a Sevilla desde muy joven, su figura es la de un "raro" genial, como lo fueron Torre, Enrique el Mellizo o Tomás Pavón, y como ellos tiene sus ideas sobre el cante: "A mí, para cantar bien, me tienen que gustar las caras"; "Para mí lo importante no es ser mejor artista, sino mejor persona"...

Taranta

2008-10-03T17:38:00.004+02:00

Taranta
Cante con copla de cuatro o cinco versos octosílabos, que al cantarla se repite uno de ellos. Pertence al grupo de los cantes de Levante y dentro de él, a los llamados cantes de las Minas. Su origen está atribuido a Antonio Graus Mora, "El Rojo el Alpargatero", que probablemente se apoyaría en algún fandango almeriense. Se interpreta de forma libre en cuanto a la medida de sus tercios y se acompaña a la guitarra en Fa sostenido. Tras su nacimiento en Almería, este cante se extendió por otras zonas, como Linares y otras localidades mineras de Jaén y la provincia de Murcia, sobre todo La Unión. Es el tronco del que salen el resto de los cantes mineros.

Serranito
Víctor Monge, Serranito (Madrid, 1942). Guitarrista y compositor.
Guitarrista autodidacta que cuando contaba doce años de edad saltó al mundo profesional. Se inicia con las escasas enseñanzas de su padre y, poco después, comienza a trabajar junto con su hermano mayor, en un trío llamado Los Serranos, de ahí el diminutivo, por ser el mas pequeño del grupo.
Tras acompañar a las más grandes figuras del género, edita en 1960 su primer trabajo en solitario. A los veintiún años conoce al maestro Narciso Yepes adquiriendo conocimientos de tan insigne maestro. En 1969 se independiza como guitarrísta de concierto. En 1970, el maestro Andrés Segovia, le hace llegar su invitación, por mediación del constructor de guitarras José Ramírez, para oirle tocar en directo. Con motivo de su debut en el Queen Elizabeth Hall de Londres, el propio Andrés Segovia le hace por escrito una crítica solicitada por Serranito. Desde 1970, realiza numerosas giras, dando la vuelta al mundo varias veces. Ha pasado a la historia como el primer guitarrista flámenco que llevó su arte a la India... Nota; fijaros como utiliza el pulgar de la mano izquierda, es unico.

Nuevos Flamencos

2008-09-14T21:53:00.005+02:00

Boomp3.com
El Bicho
(Madrid, 2001). Grupo de flamenco popElBicho tiene su origen en el taller de Guillermo McGill de la Escuela Popular de Música y se ha forjado en las calles más castizas de Madrid. Miguel Campello (voz), Víctor Iniesta (guitarra), Carlos Tato (bajo), Toni Mangas (batería), David Amores (percusión), Juan Carlos Aracil (flauta), Pepe Andreu (trompeta)... comenzaron ofreciendo sus primeros conciertos en la calle y en pequeñas salas primero como El Combo Flamenco, luego como Los Bichos y finalmente como ElBicho. Y sólo con el boca a boca, sin maqueta y con un efectivo directo, comenzaron a recibir ofertas discográficas. Conjugan rumbas, tangos, bulerías... entre notas de jazz, copla y ritmos afro, con el flamenco como raíz y la fusión como medio para conseguir un sonido genuino y propio.
El primer disco, ‘ElBicho’, producido por Tino di Geraldo y Guillermo Quero fue publicado en 2003, con ilustres colaboradores como Carles Benavent, Jorge Pardo, Tomasito o Eva Durán. Con este repertorio, en el que se entrevén influencias de grupos como Triana, recorrieron toda la geografía española, en una gira de cientos de conciertos que quedó plasmada en DVD. En la primavera de 2005 ElBicho vuelve con un segundo álbum, ‘ElBicho II’, esta vez autoproducido y acompañado de un DVD con un directo en la madrileña sala Aqualung.

El lunes dia 15 de agosto.Estara en Tarragona, en la Plaça de la Font, a las 22.30h.¡nos vemos, elbichotojunto!

Malagueña

2008-08-10T20:30:00.002+02:00

Sabicas
Agustín Castellón Campos. Pamplona, 1912 - Nueva York (Estados Unidos), 1990. Guitarrista. Ya en vida era una auténtica leyenda. Se enorgullecía de haber hecho por la guitarra lo que nadie antes que él hiciera: pasearla por el mundo entero, ponerla de moda y arrancarla un poquito de la clásica. "La guitarra flamenca no se había tocado nunca nada más que en España -explicaba al autor en 1984-, y no todo el mundo, muy poquita cosa...

Malagueña
Cante con copla de cuatro o cinco versos octosílabos con rima cruzada asonante o consignante, que generalmente se convierten en seis por repetición del primero o tercero. Tronco básico de los cantes de Levante y procedente de los antiguos fandangos malagueños. Se convierte en estilo flamenco en la primera mitad del siglo XIX. No es un cante para bailar y es muy rico desde el punto de vista melódico. Hay diversas modalidades de malagueñas en función de sus creadores, procedentes tanto de la provincia de Málaga como de otras como Cádiz. Hay que destacar en este palo a Enrique El Mellizo, Antonio Chacón, La Trini, El Pena, La Peñaranda, Baldomero Pacheco, El Personita o Gayarrito, entre otros muchos. Se acompaña a la guitarra por arriba y es un cante "ad libitum". En muchas ocasiones se remata con un fandango abandolao

Zambra

2008-07-15T19:23:00.003+02:00

Estrella Morente
Granada, 1980. Cantaora
Estrella Morente está en la cima del cante flamenco joven de principios del siglo XXI. Inspirada no sólo por el cante, sino también por la estética de La Niña de los Peines, representa a la generación neoclásica. Hija del cantaor Enrique Morente y de la bailaora La Pelota, se ha criado entre flamencos. Incluso existe una grabación de una taranta que canta con ocho años acompañada a la guitarra de Sabicas.
Tras colaborar en varios discos y directos de su padre, como fue el caso de 'Omega', debutó en solitario ante aficiones como la sevillana, la granadina y la madrileña. La amadrinó Carmen Linares en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en un homenaje a La Argentinita. Y participó en la inauguración de los Mundiales de Esquí de Sierra Nevada...

Zambra
Con el nombre de Zambra se denominaba antiguamente tanto al lugar donde se desarrollaban como a los espectáculos del Sacromonte. Lo que hoy se conserva de ella es un baile integrado a su vez por otros tres: la alboreá, la cachucha y la mosca, que simbolizan diferentes momentos de una boda gitana. Se acompaña por un cante y un toque monótonos, lo que demuestra que se trata de un palo con una evidente raíz folclórica. En los últimos tiempos Manolo Caracol hizo célebre un estilo muy personal al que llamó zambra, pero que nada tiene que ver con ésta. Algunos de los títulos más difundidos de la versión caracolera son "La salvaora" y "La Niña del fuego".

Zona en Obras

2008-07-03T20:51:00.001+02:00

Salud amigos, me voy unos dias de vacaciones.

Tientos

2008-06-29T19:49:00.003+02:00

Tientos
Cante con copla de tres o cuatro versos octosílabos que pertenece a la familia de los tangos, de quien toma el compás aunque a ritmo ralentizado. Es de creación reciente, probablemente de principios del siglo XX. Su primer gran intérprete fue Diego el Marrurro, aunque hay referencias también de un gran aficionado de Jerez llamado Pepe el Gallo. Sin embargo, el gran difusor de este palo es Antonio Chacón y no, como se ha escrito en muchas ocasiones, Manuel Torre. Actualmente se trata de un estilo con gran vigencia que interpretan casi todos los cantaores...

José Mercé
Es el nombre artístico de José Soto Soto.
Nacido en Jerez de la Frontera en 1955 es descendiente del mítico Paco la Luz y sobrino de El Sernita y El Sordera. Siendo niño fue cantor de la escolanía de la Basílica de la Merced, de ahí su nombre artístico.
Debutó con doce años en su tierra natal, actuando en los festivales Jueves Flamencos, organizados por el guitarrista Manuel Morao...
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Media Granaína

2008-06-23T21:02:00.004+02:00

Manuel Vallejo
Manuel Jiménez Martínez de Pinillo. Sevilla, 1891 - 1960. Cantaor. Uno de los más populares y mejores cantaores de la etapa de la Ópera Flamenca. En 1925 ganó la Copa Pavón, y en 1926 se le concedió la II Llave de Oro del Cante. Lo cantó todo bien, aunque se emplease más en los estilos que imperaban entonces, como fandangos, granaína y media granaína, la saeta... Fue también un excelente siguiriyero. Y asimismo excepcional por bulerías, que dicen bailaba de manera extraordinaria. Su cante fue preciosista, incluso efectista, pero de noble factura. Los guitarristas se resistían a acompañarle por sus rarezas; el Niño Ricardo, por ejemplo, lo dejó en una ocasión solo en el escenario. El cantaor Luis Caballero le ve así: "Vallejo tenía una voz de cristal y el cristal cuando se rompe no tiene arreglo. Los nervios, la duda, el roce, la más mínima distorsión en la diáfana acometida musical de su voz, podían romper la perfecta afinación del milagro. De ahí sus excéntricas precauciones de las que tanto se habla. Melódico, armonioso y rítmico, trilogía musical casi desconocida en la conformación artística de un cantaor. La nerviosidad de su eco carecía de pastosidad, lo que suplía el ángel". Fue uno de los pocos flamencos crítico con el momento en que le tocó ser artista: "...Hoy se pierde el cante serio. En nuestro día sólo se hace estampita de cómicos. Eso, y no otra cosa, es lo que realiza la mayoría de los cantaores modernos. A mí me produce una mezcla de tristeza y de indignación (...) El cante grande está en olvido, en crisis". Fue de los cantaores que más discografía grabó, habiendo catalogados de él unos doscientos títulos, o cerca.Al toque, Niño Ricardo.
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Castañuelas o Palillos

2008-06-16T18:31:00.002+02:00

Las castañuelas o palillos son un instrumento de percusión creado por los fenicios hace tres mil años. Gracias al comercio y el intercambio sociocultural generado por el mismo se expandió rápidamente por los países del Mediterráneo y países de la orden de Croacia, Yugoslavia y Eslovaquia; aunque España es el país que ha conservado y ha desarrollado su uso, y las ha convertido en un instrumento nacional como también a la guitarra española o flamenca.
Las castañuelas son dos trozos de madera de esparto en forma de hoyo y perforados con una cuerda ornamental, principalmente de color rojo (en la antigüedad fabricadas con tendones de cerdo o de caballo) que se coloca alrededor del dedo gordo. Los tonos de los pares son distintos: el más bajo se llama macho y el más alto hembra. En la actualidad hay sólo cuatro concertistas profesionales de castañuelas (3 de ellos residentes españoles) y el otro de procedencia Suiza, aunque Wagner hace dos centurias ya escribió para las castañuelas la música de Venusberg en Tannhauser.Son necesarios al menos diez años para conseguir un dominio aceptable de este instrumento y practicar diariamente un promedio de 7,8 horas arduamente la rítmica y el tacto sensible. Estas se utilizan tanto como para flamenco como para bailes tradicionales del folklore español. En muchos países de Iberoamérica también son utilizadas en el folklore nacional.
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Cajón flamenco

2008-06-10T16:48:00.006+02:00

Migración del cajón peruano hacia Europa
La frase "cajón flamenco" se acuñó entonces a partir de la generalización del uso del cajón peruano dentro del flamenco, generalización que lo expuso a experimentar variaciones en su construcción. Quienes emplean la frase sostienen que las variaciones contemporáneas al cajón peruano introducidas por el flamenco, como el uso de cuerdas en el interior y el modo de fijación de la tapa acústica a la estructura de la caja, son suficiente razón para merecer la denominación. No obstante, lo acertado es considerar que a pesar de ésas variaciones no existe un "cajón flamenco" en el sentido de no ser originario de esa música, como no existen "congas flamencas", "bongós flamencos", "armónicas flamencas", "flautas flamencas", "bajo flamenco" o una "batería flamenca", si no simplemente congas, bongós, armónicas, flautas, bajo y batería usados en el flamenco; pues esas variaciones no implican diferencias sustantivas en el sonido resultante, si no más bien sutiles.
La controversia más notable surge entonces por la difusión mediática e indiscriminada de la frase "cajón flamenco" o "cajón español", que lleva equívocamente a hacer suponer erradamente un origen ibérico de ese instrumento. En innúmeras ocasiones, por ejemplo, conjuntos de música afroperuana en gira por Europa y artistas peruanos de talla internacional —como la cantautora ganadora del Grammy, Susana Baca— han debido precisar a los medios europeos que la música afroperuana no usa el cajón flamenco, como ellos suponían, si no que es exactamente lo opuesto. Características del cajón.
Cajón peruano.Se confecciona en cedro o caoba, tiene una altura de 47 cm y una base de 35 cm por 20 cm. El espesor llega hasta 15 mm.
El músico se sienta a horcadas sobre el cajón, quedando este último entre sus rodillas. El cajón moderno tiene tres tornillos que permiten ajustar el tono. El cajón que usan los españoles en la música flamenca, como variación del original peruano, en su interior tiene también tres o cuatro cuerdas para añadir resonancia.
El percusionista puede conseguir sonidos adicionales utilizando sus palmas o las puntas de los dedos para tocar el cajón. Muchas veces se enriquece el tono del cajón añadiendo pequeños objetos metálicos en su interior.
Ramón Porrina.
Ramón Suárez Escobar. Agosto 1970, Madrid. Hijo del cantaor Ramón el Portugués y nieto de Porrina de Badajoz, desde muy joven se ha visto rodeado por el flamenco. Ha participado en numerosas grabaciones, entre otras "Potro de rabia y miel" de Camarón y "Zyryab" de Paco de Lucía. Además ha colaborado en giras y actuaciones de Joaquín Cortés, Antonio Canales, Gerardo Núñez, Tomatito, Potito, Duquende y otras grandes figuras y compañías de flamenco. "Echegaray Street" es el nombre de su propio grupo de percusión, con el que ha participado en varios discos y con el que han llevado acabo directos con todo tipo de percusiones, llegando a acompañar cantaores sólo con cajones flamencos, djembes y palmas. Su sonido, basado en la percusión flamenca pero con sabores de otras músicas, representa un nuevo y libre camino en el flamenco actual.
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El gran Paco de Lucía,acompañado al cajon por el incombustible Piraña.

La Guitarra Flamenca

2008-06-06T21:05:00.002+02:00

El utensilio flamenco por excelencia y por tradición ha sido la guitarra. En principio para acompañar al cante y baile donde su plano era secundario, actualmente ha llegado a ser solista y protagonista. La forma y estructura actual de la guitarra flamenca es relativamente reciente: data de mediados del siglo XIX, En la flamenca concretamente encontramos particularidades muy importantes. Al añadido de los golpeadores, los aros más estrechos que la clásica, hay que sumar el que la tapa suele ser de ciprés con un sonido mucho más metálico que el de la clásica.
Pero ahí no queda la cosa, pues el sonido dura algo menos, el ciprés retiene el sonido menos tiempo que el pino o el cedro, esta generalización debe observar que cada intérprete tendrá sus prioridades en cuanto a topología de guitarra y sonido.
En la guitarra flamenca las cuerdas están muy pegadas al mástil y a la caja, al requerir golpes continuos. El noventa por ciento del trabajo se realiza en un taller de luthier es artesanal. Solo se hacen con maquinarias tareas que no afectan al sonido.

Guitarra del mesón que hoy suenas jota,
mañana petenera,
según quien llega y tañe
las empolvadas cuerdas.
Guitarra del mesón de los caminos,
no fuiste nunca, ni serás, poeta.
Tú eres alma que dice su armonía
solitaria a las almas pasajeras ...
Y siempre que te escucha el caminante
sueña escuchar un aire de su tierra.
[Antonio Machado]

Tanguillos

2008-06-03T20:17:00.004+02:00

boomp3.comChano Lobato
Juan Miguel Ramírez Sarabia. Cádiz, 1927. Cantaor. En posesión de jondura integral, pese a no tener apenas antecedentes familiares en el flamenco. Hubo quien lo tomó por gitano, pero no lo es. Nació, eso sí, en el mítico barrio de Santa María, y allí convivió desde niño con toda la gitanería gaditana. Ni siquiera conserva una idea precisa de su inicial contacto con el arte flamenco. "Me encantaba bailar desde chiquillo, porque yo bailaba. De niño bailaba, daba mis vueltecitas. Me acuerdo que me decía Ignacio Espeleta, me decía que era el cohete, cohete, porque bailaba mu nervioso. Tó esto te estoy hablando de chiquillo, cuando tenía cinco o seis añitos". Y en los días de carnaval formaban como una compañía en que iban la Perla, los hermanos Jineto, Curro la Gamba, Rosario la de Ojitos, María la Ñaña, esos flamencos del barrio, se vestían y se iban por ahí, cantaban, bailaban y mangaban. Después vinieron las fiestas en las ventas, y Chano tuvo oportunidad de oír a los más grandes cantaores de aquel tiempo en Cádiz, entre quienes Aurelio Sellés era el patriarca. Pasó del baile al cante, primero para acompañar a los bailaores -en lo que ha sido quizás el mejor de la historia- y desde hace años ya en solitario. El dato de que acompañó durante dieciséis años al bailarín Antonio es significativo sobre su bondad para el baile. Y sin embargo como cantaor de alante es largo, lo canta prácticamente todo y casi todo muy bien, de la siguiriya a las tonás, la farruca y el garrotín, los cantes de ida y vuelta , y por Cádiz es un maestro indiscutible. "Y a toda la gama estilística, Chano Lobato le injerta su personalidad, entregándose cada noche al rito del cante con verdadera intensidad anímica. De ahí que los oles se sucedan a lo largo de sus numerosas actuaciones y el público vibre con su enduendada forma de decir la copla. Chano Lobato es un artista que se emociona con su cante, que se embriaga con él y consigue transmitir rápidamente a los cabales sus esencias más puras" Ríos Ruiz . En 1986 mereció, en mérito a su trayectoria artística ejemplar, la III Distinción Compás del Cante.Link

Suma Flamenca

2008-05-31T19:47:00.002+02:00

Del 17 de mayo al 15 de Junio se celebra en Madrid el Tercer Festival de Flamenco "Summa Flamenca" con la presencia en sus escenarios de las principales figuras de nuestro flamenco.El lunes, 2 de Junio, radio 3 ofrece en exclusiva el espectáculo "La múisca de los espejos", a cargo de Luis Eduardo Aute y la cantaora Marina Heredia. Será a partir de las 22.00 hs, y hasta las 24.00, con comentarios de Teo Sanchez.(Duendeando.Flamencos y Pelicanos)
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Baile flamenco (1913-2008)

2008-05-28T22:00:00.004+02:00

Sara Baras.Nacida en Cádiz, comienza sus estudios artísticos en San Fernando (Cádiz) en la escuela de su madre, Concha Baras, con apenas 8 años de edad. Forma parte del grupo " Los Niños de la Tertulia Flamenca ", con el que recorre los festivales flamencos de Andalucía y baila ante su Majestad la Reina Doña Sofía. Con 18 años obtiene el Primer Premio de TVE, "Gente Joven". En 1989 baila con la Compañía de Manuel Morao, actúa en el Festival de Teatro Flamenco Alhambra 89, en Granada y durante 1991 con esta misma compañía se presenta durante 2 meses en el Teatro Eduard VII de París. En 1992, forma pareja artística con Javier Barón con quien acude a la "Bienal de la Danza" de Lyon y al Palacio de Congresos de París. Durante la Expo 92, baila en el espectáculo de Manuel Morao en el Auditorio de la Cartuja y a finales del mismo año en el Teatro Town Hall de Nueva York...Carmen Amaya Amaya nació en Barcelona en 1913 y murió en Begur (Gerona) en 1963. Carmen Amaya fue antes que nada bailaora, aunque es verdad que su cante, a pesar de ser ligero, fue notable. Nacida en el Somorrostro (un barrio de emigrantes en Barcelona), sus padres fueron Micaela Amaya, bailaora, y Francisco Amaya El Chino, guitarrista. Empezó a cantar y bailar con su padre desde muy pequeña. En 1935 debutó en el Coliseum de Madrid , lo que la consagró a escala nacional. En 1936 emigró a América y estableció su residencia en Buenos Aires. De vuelta a España en 1947 ya se había convertido en una estrella internacional por sus actuaciones en EE.UU. Link

Siguiriya

2008-05-28T19:39:00.005+02:00

Siguiriya. Cante con cuatro versos, los dos primeros y el último, por lo general, hexasílabos y el tercero endecasílabo dividido en hemistiquios de cinco y seis sílabas. Las hay también de tres versos, uno endecasílabo entre hexasílabos, aunque al cantarse se repite el primero o se le antepone otro postizo. Apareció a finales del siglo XVIII y se acentuó su práctica a principios del XIX. No tiene relación musical alguna con la seguidilla tradicional española. Es un cante dramático, fuerte, sombrío y desolador, que está considerado en su condición de básico como uno de los estilos más exponentes de la esencia jonda del cante flamenco...

Fernández Monje. Jerez de la Frontera (Cádiz), 1934 - 1981. Cantaor. Terremoto de Jerez. Genio por excelencia en una generación de cante oscuro, de sonidos negros, del cante que no tiene explicación. Nacido en el mítico barrio de Santiago, en la Calle Nueva, estaba emparentado con lo más ilustre de la gitanería jonda de Jerez. "Fue creciendo a ritmo de bulerías", al decir de uno de sus biógrafos. A los seis años andaba bailando por calles y tabancos, junto al también cantaor y bailaor Romerito. Cantaba uno u otro, indistintamente, y después pasaban la gorra. Así los descubrió un día el más famoso representante de los flamencos y los contrató para un tablao de Sevilla. Cantaor irregular, como todos los que cantan antes que nada a impulsos de la inspiración, pero cuando cantaba bien era un genio. Lo explicaba Manuel Morao al autor: "Yo creo que era todo intuitivo. Lo tenía todo dentro, lo tenía en la sangre, lo tenía en el alma, lo tenía en el corazón. Era un hombre que no sirvió más que para cantar; él no sabía leer, no sabía escribir, no sabía hacer nada más que cantar, cantar bien cuando le cogía bien, cuando le cogía mal, cantaba mal...

Bulería

2008-05-27T20:13:00.007+02:00

boomp3.com Moreno Junquera, más conocido como Moraíto Chico, nació en el barrio de Santiago en Jerez de la Frontera en 1955. (Cádiz). A la pronta edad de 11 años debutó en el festival flamenco que organizaba cada año en la plaza de toros su tío Manuel Morao. El festival se dividía en dos partes: La primera parte se destinaba a los artistas que empezaban, en el cartel de ese año figuraban como aficionados Juan Villar, José Mercé y Moraíto chico. La segunda parte se reservaba a las figuras. Al año siguiente, el premio fue una guitarra donada por Manolo Sanlúcar que ganó Moraíto.
Sin embargo su debut profesional fue con la Paquera de Jerez, la artista se había quedado sin guitarrista ya que Parrilla estaba tocando en el Sur de Africa, y se decidió por este joven guitarrista. Desde entonces es más fácil hablar de los cantaores a los que no ha acompañado. Tiene un toque de guitarra muy especial y es reclamado continuamente tanto en estudio como en directo, varios discos en solitario y numerosas colaboraciones avalan su trayectoria como compositor y guitarrista. Es el tocaor habitual de José Mercé.Cante con copla, por lo general, de tres o cuatro versos octosílabos, de carácter festero y bullicioso cuya procedencia etimológica podría estar en la palabra burla, y de ahí "burlería". Está datado a finales del siglo XIX y nace de la soleá, palo del que toma el compás para aumentarle el ritmo. Dentro de este cante se pueden distinguir dos variantes: las bulerías para bailar, que presentan una gran multitud de estilos, y las bulerías al golpe, creadas más para escuchar y también llamadas bulerías por soleá, palo que para algunos expertos es anterior a la propia bulería. Muchos atribuyen su creación al Loco Mateo y al Gloria, que bien pudieron ser los padres de la bulería por soleá, pero los grandes impulsores de este cante fueron los sevillanos Manuel Vallejo y La Niña de los Peines. No obstante, la bulería cuenta con variadísimos estilos, como los de Cádiz –en tonos mayores-, los de Jerez –tonos modales- o los cuplés –tonos menores-, siendo estas variantes magistralmente interpretadas por la Perla de Cádiz, Terremoto de Jerez y la Fernanda de Utrera, respectivamente.Link

El Rey de la guitarra flamenca

2008-05-20T18:33:00.008+02:00

Miguel Vega de la Cruz, Niño Miguel (Huelva, 1952). Guitarrista
El hijo del guitarrista almeriense Miguel el Tomate es considerado, a pesar de la inconstancia de su carrera, uno de los grandes tocaores del flamenco. Aprendió a tocar junto a su padre y siendo un niño ya acompañaba a primeras figuras del cante. El los años 70 su forma de acometer el toque causó sensación. Obtuvo en 1973 el premio de honor del Concurso Nacional de Guitarra de la Peña Los Cernícalos de Jerez y Televisión Española le dedicó un especial en el programa ‘Raíces’.
Grabó dos discos con Universal, reeditados en 1999 bajo el título ‘Grabaciones históricas. El flamenco es universal. Niño Miguel’, disco actualmente descatalogado. Se prodigó poco en los escenarios y de hecho, la III Bienal de Flamenco de Sevilla supuso casi su despedida. A la grandeza de sus composiciones han rendido tributo guitarristas como su sobrino Tomatito y Rafael Riqueni. De su legado musical destacan piezas imprescindibles como el fandango ‘Brisas de Huelva’ o el vals ‘Lamento’, por fortuna transcritas bajo el título ‘Guitarra gitana. El Niño Miguel’.
Niño Miguel ‘vaga’, actualmente, con su guitarra por las calles de la capital onubense, alejado por completo del circuito profesional. Su actuación en marzo de 2005 en la Sala Joaquín Turina, dentro del ciclo ‘Jueves Flamencos’ de Sevilla, supone una de las pocas oportunidades que los aficionados han tenido en años de disfrutar de su guitarra. http://www.flamenco-world.com/ Su caida y reclusion interior.Dijo una vez Paco de Lucia que si a el lo consideraban el principe,el Niño Miguel era el rey...en el siguiente clip tocando con tres cuerdas y hasta con dos, en los bares para poder sobrevivir.Animo Miguel quitate de hay...desde aqui quiero desearle lo mejor del mundo,que seas feliz,gracias por tu arte.

Fosforito

2008-05-16T17:48:00.002+02:00

Antonio Fernández Díaz. Puente Genil (Córdoba), 1932. Cantaor Fosforito. En 1956 Córdoba celebró su primer Concurso de Cante Jondo, que supuso la sensacional revelación de este cantaor de la tierra al ganar todos los primeros premios. Cantaba desde chiquillo, aquella etapa en que cantaores y guitarristas ejercían su arte de manera ambulante para sobrevivir, de un sitio a otro por ferias y festejos para dar con el cliente del que pudieran obtener unas monedas. De aquel entonces los recuerdos que guarda el cantaor son amargos. Después vendrían las tournés al lado de Pepe Pinto o Juan Valderrama, las giras americanas con Manuela Vargas y con Juan Habichuela.
Desde 1956 a hoy ha realizado una de las más brillantes carreras del flamenco de este siglo, ganando los mayores honores de este arte. Por ejemplo, en 1968 la Cátedra de Flamencología de Jerez le otorgó su Premio Nacional de Cante, en 1985 fue distinguido con el II Compás del Cante, es Hijo Predilecto y Medalla de Oro de Puente Genil y ostenta el Premio Pastora Pavón 'Niña de los Peines' que la Junta de Andalucía le otorgó en 1999. Ha intervenido en películas. Tiene casi una treintena de grabaciones discográficas, entre las que destaca la antología junto a Paco de Lucía.
En julio de 2005 obtiene la Llave de Oro del Cante, convirtiéndose en el quinto artista de la historia del flamenco en lograr la distinción tras Tomás el Nitri, Manuel Vallejo, Antonio Mairena y Camarón de la Isla.

La Soleá

2008-05-15T18:33:00.007+02:00

boomp3.comCante con copla de tres o cuatro versos octosílabos con rima consonante o asonante. Su origen puede estar en el siglo XIX, como cante que acompañaba a un baile llamado jaleo. Sin embargo, poco a poco se fue convirtiendo en un cante con entidad propia. La primera referencia que se tiene de este estilo es la de la Andonda, cantaora de Triana que ha pasado a la historia por este menester. De esto se deduce que la soleá es un cante de origen trianero. Sin embargo, su expansión es rápida. Una gitana llamada la Paula se marcha con toda su familia a Alcalá de Guadaira, fundando allí la saga de los Gordos. Toda esta gente traía el cante por soleá desde Triana, pero en la tierra de la Virgen del Águila amasó un nuevo estilo autóctono que perdura hasta nuestros días y del que su mayor representante, según Antonio Mairena, es Joaquín el de la Paula, aunque es obligatorio hablar también de Juan Talega y Manolito de María. De una forma parecida la soleá llega también a Jerez, donde Antonio Frijones crea otro estilo propio, y a Cádiz, donde la riqueza solearera obligaría a mencionar a infinidad de artistas, entre los que destacan el Mellizo, Paquirri el Guanté y Curro Durse. Un caso aparte es el de Utrera. Hasta esta gitanísima localidad sevillana llega una jerezana llamada Mercé la Serneta para casarse con el padre de los Álvarez Quintero en segundas nupcias. Allí esta gitana desarrolla su cante por soleá y de ella toman la referencia Rosario la del Colorao y los Perrate, que acaban creando estilo en la localidad. Es el mismo proceder que el de Lebrija, a donde llega el jerezano Juaniquín con otra modalidad muy remarcada. Otras localidades con soleá propia son Marchena –la de la Tía Gilica- y Córdoba –Onofre, que toma la referencia del estilo trianero de Ramón el Ollero-. Es uno de los palos más ricos del flamenco en la actualidad, se ejecuta a ¾ y se puede acompañar a la guitarra en tonos modales tanto por arriba como por medio

Ramon Montoya

2008-05-14T19:47:00.006+02:00

boomp3.comNacio en Madrid en el barrio de Lavapiés.1880 al 1949.De familia gitana.Tuvo sus comienzos a los 14 años.Montoya esta considerado como el primer gran guitarrista flamenco de la historia.Mientras la guitarra era en los años 20 cosa de rasgeo,Montoya se atrevió a experimentar.Tambien se atrevio con la fusion, con el saxofonista Fernando Vilches.La obra discografica de Montoya es muy extensa.Grabó con casi todos los grandes cantaores de la primera mitad del sglo xx:La Niña de los Peines,Pepe Machena,La Niña de la Puebla,El Cojo de Malaga...Como solista destaca la antologia El genio de la guitarra flamenca.